Исцеляющая музыка для ума и тела

Как исцеляющая музыка может принести пользу здоровью и благополучию? Давайте разберемся с этим вопросом по порядку и рассмотрим 7 способов исцеления музыкой.

В чем разницу между музыкой и шумом?

Звук — это ментальная конструкция человека, состоящая из слышимых вибраций. Обычно наш разум классифицирует звук как приятный (музыка) или неприятный (шум). И музыка, и шум представляют собой смесь звуковых волн на разных частотах. Однако вы можете упростить музыку как упорядоченный звук, а шум как беспорядочный звук.

Музыка также имеет смысл для ума и может вызвать эмоциональный отклик. Он предлагает ценность и значение, тогда как шум не имеет значения и может восприниматься как прерывание значимого звука. Шум также может вызвать эмоциональную реакцию, хотя обычно это раздражение.

Например, смесь звуков в музыкальном произведении может быть разделена на отдельные частоты с заметной доминирующей частотой. И наоборот, шум содержит все возможные частоты в звуковом спектре без присутствия доминирующей частоты.

Что такое звук?

Звук возникает, когда объект вибрирует. Затем продольные волны давления передают лучистую энергию, создаваемую вибрирующим объектом, через такую среду, как воздух, вода или твердое тело. Естественно, наша барабанная перепонка вибрирует от приходящих волн давления и посылает эти вибрации в мозг. Затем мозг превращает их в звук, который мы узнаем и понимаем.

Что такое шум?

Многие воспринимают шум как беспорядочный звук, вызывающий беспокойство или хаос. С точки зрения физики шум неотличим от звука, поскольку оба являются вибрациями в среде, такой как воздух или вода. Дифференциация происходит, когда мозг и нервная система воспринимают звук. В соответствии с теорией музыки мы воспринимаем одни тона как более приятные и гармоничные. В то время как другие тона при сочетании создают диссонанс. Диссонанс обычно ассоциируется с шумом.

Что такое музыка?

Музыка — это одновременно искусство и наука упорядочивания тонов в последовательности и комбинации осмысленным образом для создания единой композиции. Общие элементы музыки включают гармонию, мелодию, ритм, высоту, тембр, динамику, текстуру и темп. Согласно общему мнению, музыка одновременно выражает и пробуждает эмоции. Музыка также может увести слушателя в интуитивное путешествие или рассказать историю. Музыканты достигают этого с помощью простых инструментов, тишины или слов.

Исцеляющая музыка, что это такое?

Термины «исцеляющая музыка» или «звуковое исцеление» становятся все более популярными. Есть множество способов испытать эффект звукового исцеления. Например, с помощью бинауральных ритмов, частот сольфеджио, тета-исцеления, резонанса Шумана, звуковой медитации и опытов с аудиогидом. Воспроизведение этих звуков предназначено для улучшения физического и эмоционального здоровья и благополучия.

Использование терминов «внимательный» или «намеренный» звук также точно отражает эту категорию. Оба позволяют слушателю различать свои собственные умственные, эмоциональные и физические реакции на звуки. Например, исцеляющая музыка, которая использует ударные инструменты, таких как гонги, поющие чаши и камертоны, на разных людей может влиять по разному и вызывать не похожие эмоции.

Эти концепции и теории вызывают все больший интерес в оздоровительной индустрии. Они предлагают исследования того, как гармоники и чистые тона привносят гипер-осознание наших уникальных встроенных отношений с частотами.

Неслышные вибрации

Средний спектр слуха для здорового человеческого уха находится в пределах от 20 Гц до 20 000 Гц. Звуки вне этого диапазона не слышны для большинства людей. Механический аппарат уха может не слышать эти неслышимые колебания. Однако мозг и нервная система по-прежнему улавливают сигналы.

Эти неслышимые звуковые колебания также могут влиять на работу человека. Например, сеть 5G генерирует волны сверхвысокой интенсивности, которые невидимо мешают нашим мозговым волнам и нервной системе. Побочные эффекты этих неслышных вибраций могут негативно влиять на режим сна и усиливать состояние депрессии, беспокойства или наше чувство психического и эмоционального благополучия.

Однако есть и здоровые неслышимые вибрации, такие как резонанс Шумана. В музыкальном плане вы можете привнести эти здоровые неслышимые вибрации в свою музыку для получения различных текстур и эффектов подсознательной гармонии.

7 способов применить шум, неслышимые вибрации и осознанные звуки в исцеляющей музыке

1. Развитие вступлений и звуковых эффектов

Начните с шума и постепенно преобразуйте этот шум в музыку. Гений Николас Яар делает это во время своих живых выступлений. Он работает с аналоговым синтезатором, чтобы сначала создать тон. Затем он превращает тон в трель, а затем в ритм. Наконец, он накладывает узоры, чтобы создать единое музыкальное произведение.

Вы также можете организовать шум в текстуру, которую разум понимает в композиции. Во многих звуковых банках синтезаторов есть шумы, которые вы можете подмешать к своей музыке. Например, шум подъемника сам по себе — это только отфильтрованный белый шум. Но в контексте трека создает движение, интенсивность и ожидание во время наращивания.

2. Наслоение дорожек

Включите частоты сольфеджио в свои треки, чтобы принести слушателю состояние покоя, блаженства или положительных эмоций. Вы можете применить шесть частот в любом жанре музыки.

Частоты сольфеджио давно ассоциируются с музыкой для медитации. Эти музыкальные тона были впервые приняты григорианскими монахами, когда они пели в медитации. Многие считают, что частоты сольфеджио проникают глубоко в сознание и подсознание, стимулируя внутреннее исцеление.

3. Наложение басов

Попробуйте наслоить резонанс Шумана (7,83 Гц) с такими низкими элементами, как бочка и бас. Вы также можете использовать тон резонанса Шумана для создания суббасового слоя. Найдите в Интернете различные способы загрузки резонанса Шумана.

Резонанс Шумана — это естественная резонансная частота атмосферы Земли. Научные исследования утверждают, что резонансная частота 7,83 Гц полезна для здоровья и хорошего самочувствия.

4. Исцеляющая музыка с бинауральными ритмами

Бинауральные ритмы — это слуховые иллюзии с различными преимуществами для здоровья и хорошего самочувствия. Однако бинауральные ритмы работают только в наушниках. Бинауральный ритм, который воспринимает человек, имеет разницу частот между тонами, поступающими в левое и правое ухо. Чтобы бинауральный ритм работал, вам нужны два тона с частотами менее 1000 Гц. Кроме того, разница между двумя тонами не может превышать 30 Гц.

Исследования показывают, что панорамирование различных тонов с определенной скоростью может повлиять на реакцию мозга. Приветствуется изучение различных эффектов бинауральных ритмов и бинаурального панорамирования. Вы откроете для себя интересные способы применения этих техник в своей музыке.

5. Наслоение органических текстур

Наслоение звуков органическими тонами реальных инструментов улучшит вашу музыку различными способами. Например, наслоение поющих чаш и гонгов в микс придает треку новое измерение уникальных текстур. Попробуйте использовать постепенный резонанс хрустальной поющей чаши или удар перевернутого гонга. Возможности практически безграничны.

6. Создание музыки для медитации

Подумайте о создании своей собственной музыки для медитации. Что-то, что приводит ваш разум и тело в состояние мирной признательности. Попробуйте использовать эмбиентные треки, звуки природы, вокальные сэмплы, расслабляющие гармонии и т. д. Это также отличный способ привлечь новую аудиторию и увеличить свою экспозицию!

7. Изучите практику медитации

Развитие отношений в покое и тишине также является мощной, вдохновляющей и омолаживающей практикой, которая дополняет творческий процесс. Различные практики медитации приносят много пользы для здоровья и хорошего самочувствия. Попробуйте сидеть в безмолвной медитации хотя бы десять минут в день и внимательно наблюдать, какие звуки выходят на поверхность. Эта практика позволит вам глубже погрузиться в свои творческие мысли.

Заключение

Каждое тело уникальным образом резонирует со звуковым миром. Использование вышеперечисленных приемов позволит вам более целенаправленно подходить к своему ремеслу. Но вместо этого, чтобы лучше осознавать звуки и шумы, которые вы включаете в свою музыку.

Примите во внимание, какие элементы вы выбираете и почему. Также подумайте о том, что происходит в вашем теле, когда слушаете шум или музыку. Кроме того, помните, как тишина между звуками дополняет истории, которые вы рассказываете. Эти техники помогут вам стать более сознательным творцом, поскольку искусство и музыка часто могут быть подсознательным выражением наших эмоций.

Избегайте попадания в ловушку аналитического ума. Жизненно важно принимать осознанные музыкальные решения и знать, как ваша музыка влияет на разум и тело слушателя.